3 – T´echo de Menos

3 flyer techo de menos INkTHESKY-LOOP-web

La tercera edición de INk THE SKY fué del 12 al 22 Mayo del 2010, y fue parte de la programación del festival LOOP.
El tema: “T’echo de menos”. Es un juego de palabras. 1-Echar de menos o extrañar a alguna persona , lugar o cosa. 2- Un techo menos.

12 y 13 de Mayo
e mc² (Eli McCarthy/ Laurie Bender)
Anatomúsica
Rompiendo con el concepto de la cuarta pared, en esta serie de talleres y actuaciones participativos de dos días, se dará a conocer la metodología de producción anatomusical ofreciendo al participante una experiencia intima de creación artística a través del bienestar corporal.
Descargar la información completa

14, 15 y 16 de Mayo
Thomas Van Ta
Escultura Audiovisual Interactiva
Bottom es una instalación que pretende explorar el espacio mediante el uso de nuevas tecnologías, es por tanto una escultura audiovisual colectiva.
Se trate de una proyección cenital en una zona transitada, la obra detecta a la gente que se desplaza por el espacio y reacciona a ese movimiento deformando virtualmente el suelo.
19-22h

INk THE SKY
Audiovisuales Proyectados en el Techo
17, 18, 19 y 21 de Mayo
Artistas de diferentes partes exhiben sus trabajos proyectados en el techo, mientras miramos cómodamente acostados en cojines.

Colectivo Luma
Colectivo Luma es un grupo de 4 chicas que proyectan visuales en directo.

22 de Mayo
Vox Novus (Rob Voissey et al.)
60×60
El 60×60 es un gran espectáculo multimedia de una hora que pone de relieve una mezcla emocionante de video‐arte y música electronica contemporánea. Abarcando una ideología de las bases populares, toma 60 obras sonoras de 1 minuto, que han sido seleccionadas de un fondo internacional de compositores tanto conocidos como
emergentes, y los conjuga con video‐arte.
19-22h
Descargar la información completa

Con una instalación de Valuz/Team Durst: The Water Drop Curtain.

Una escultura audiovisual ilustrada de Iris T, Gonzalo T, Hissora L y Lorena F.
Una pieza realizada en conjunto, por 4 artistas, con disciplinas diferentes (escultura, illustración y Motion Graphics).

 

Alejandro Castellanos – Free

Nacionalidad: Venezolano
Ocupación: diseñador Motion Graphics
Técnica: harinezumi 2, color, efectos y edición
Contacto: www.dr-black.info

Un corto muy breve que refiere al pensamiento de echar en falta a la libertad, cuando nos sentimos atrapados en el entorno que nos rodea. De nuevo gracias a los organizadores de este genial evento.

 

Alessandro Durando – Solenoide I

Nacionalidad: Italiano
Ocupación: diseñador Motion Graphics
Técnica: Diseño de sonido, 3D dynamics, partículas, scripting
Contacto: www.nerdo.tv

SOLENOIDE I es un conjunto de experimentos audiovisuales. Es el primer teaser de un gran proyecto de diferentes piezas que reaccionan con el sonido, con la participación de algún tipo de campo magnético (Una especie de electromagnetismo digital o soundmagnetism). Todo lo que se genera es sin fotogramas clave, sólo dinámica y partículas que reaccionan con audio.

 

Alvaro Garcia – Missing

Nacionalidad: Español
Ocupación: diseñador
Técnica: After Effects + Particular
Contacto: www.dezpixels.com
Pensando sobre el tema del evento me hacía la pregunta de que es lo que yo podía echar de menos… este video habla sobre los daños colaterales sufridos tras la fuerte ruptura de una relacción sentimental, habla de echar de menos cosas que has perdido como la capacidad de enamorarte o de dedicar tu vida a otra persona. La manera que tienes de percibir las cosas puede cambiar pero a veces echas de menos más que lo que tenías, lo que podías sentir. Para la realización del video he hecho una remezcla del “Missing” de “Everything But the Girl”, un tema muy popular en los 90, y he visualizado el audio con el movimiento de las partículas.

 

Bruno Peláez – Bicho – Azotea

Artistas: Bruno Peláez, Allan Rabelo, Mario Zarza
Nacionalidades: México, Brasil, México
Ocupación: Realizador Audiovisual, Diseñador Gráfico, Músico
Técnica: Video digital, animación 2D digital, Composición
Contacto: www.brunologo.com
Un niño extraño se encuentra en la azotea del orfanato donde vive. Lleva en sus manos una caja, en la cual encierra a su mascota. La soledad del paisaje urbano es admirado por el personaje mientras le habla a su caja. En los alrededores se aprecia unos insectos-antropomorfos,resultado de la imaginación del niño solitario.

 

Corina Hernández – Lacondena de un Querer Rosa

Nacionalidad: Venezolana
Ocupación: Diseñadora gráfica
Técnica: Animación y Compositing
Contacto: www.lacolores.com
Sensacíon del momento cuando sentimos que un querer al que  hechamos de menos nos deja sin oxígeno y como con estos 7 suspiros tragamos el dolor y le damos aire a un mundo rosa…
LACO_n amor…*_*

 

Diego Piñeros – Cumbia Viajera

Nacionalidad: Colombiano
Ocupación: Artista
Técnica: Video
Contacto: http://vimeo.com/user1310024/videos
Creando una cumbia,
explorando una playa.
En un planeta distinto.
te echo de menos…

 

Kiran Fernández – Daze in a tree

Kiran Fernández – Daze in a tree from INk THE SKY 2 on Vimeo.

Nacionalidad: Colombiano-Español
Ocupación: Realizador y diseñador
Técnica: Video
Contacto: www.kiranfilms.com
A su regreso a Barcelona, Martin se encontró sin un lugar donde dormir. Era verano y por un mes se le ocurrió una una solución simple y bonita. “Daze in a Tree” (“Con la mente en el árbol”) surge de una reflexión acerca de maneras alternativas de vivir, puntos de vista para enfrentar la vida y sus retos. Con un par de amigos, Andrés y Patricio, queríamos indagar en la idea de Martin. Encontré que esta idea, engañosamente extraña, realmente es sensata, algo extrema pero circunstancial; también divertida y juguetona, un poco rebelde, y al final sencilla y reveladora. El corto hace una interpretación de cuatro máximas Toltecas, una cultura milenaria de Centro América, citadas por Martin mismo. Estas promueven comportamientos para vivir mejor en sociedad. Para mi, el corto representa el contraste entre la imagen esteriotipada de Martin y de nuestras rutinas urbanas contemporáneas. Intenta subrayar la simplicidad de la vida en esta sociedad sobrepoblada, hiperdependiente y sistematizada. Espero que esta breve búsqueda logre trasmitir una conciencia abierta como la que nos transmitió Martin.

 

Leo Bettinelli – sms mrtn

Nacionalidad: Argentino
Ocupación: Músico/artista
Técnica: Montaje de fotografías, procesos, música experimental.
Contacto: www.leobettinelli.com.ar
SmS MrtN retrata de manera simple y contundente la relación amorosa entre dos personas a través de los mensajes de texto. Una serie de más de 700 “sms” donde se puede captar diferentes momentos, situaciones, sentimientos, mediante esta nueva modalidad propia de la comunicación actual.

 

Marty Kelly – I am Here

Nacionalidad: Irlandés
Ocupación: Artista Visual
Técnica: Video
Contacto: martykell@yahoo.com
Dos refugiados. Depié dentro de esta caja están, saludando! En Palestina están encerrados depié, envueltos en paredes sin techo. Caminamos. Corremos. Comemos. Jugamos. Dormimos. Los echamos de menos, no los veomos. Nacidos en libertad. Pero soñar es para todos, ¿no?!

 

Michele Falci y Marco Salerno – Un Día Cualquiera

Nacionalidad: Italianos
Ocupación: Estudiantes
Técnica: Video
Contacto: michelefalci@gmail.com

La vida de cada día: la rutina, el amor, la muerte. Da igual que seas una lata de mejillones.

 

Mira Loew y David Altweger – Blau

Nacionalidad: Austriacos
Ocupación: Fotógrafa / Diseñador
Técnica: Animación Stop-frame
Contacto: www.unit10collective.com
Blau es un cortometraje sobre la soledad. Tomado desde un punto de vista muy personal de el sentimiento de la
soledad experimentada en los momentos de dolor tras la muerte de un ser querido. La intención de la directora era de crear una comprensión y aceptación de la soledad. Al compartir sus propias experiencias, Mira tiene como objetivo fomentar en su público a hacer lo mismo.

 

Pau Camarasa – Techo

Pau Camarasa
Nacionalidad: Español
Ocupación: Realizador
Técnica: Video
Contacto: paucamarasa@menta.net
Detenerse, respirar y escuchar es algo tan sencillo como inhabitual. Los espacios están llenos de sonidos que forman parte de nuestro pasado. A veces detenerse a escuchar estos sonidos puede recordarnos cosas que echamos de menos.

 

Pedro Sanoja – Background Test

Ocupación: Diseñador grafico.
Técnica: Stop motion
Contacto: www.pangramas.com

Animacion basada en el poema “el grafografo” de Salvador Elizondo.

 

Gonzalo Tugas, Hissora Linse, Iris Tonies, Lorena Franzoni – Tengo Raices pero Floto

Nacionalidades: Chileno, española, holandesa, argentina
Ocupación: Realizador, diseñador Motion Graphics, escultora, diseñadora gráfica
Técnica: escultura, Stop Motion, Motion Graphics, ilustración
Contacto: gonzalotugas@gmail.com
Esta primavera tuvimos muchos eventos en nuestro estudio y decidimos realizar por primera vez una pieza multidisciplinar en conjunto aprovechando que habría mucho flujo de gente que vería la pieza. Realizamos una escultura multimedia ilustrada la cual llamamos “Tengo raíces pero floto”. Fundimos nuestros distintos puntos de vista con respecto al agua y el aire, inspirados en formas orgánicas de la naturaleza. Creamos formas que nos llevaran a la mente la ligereza del aire y la
fluidez del agua. Cada uno aportó con sus herramientas. Iris con escultura, Gonzalo e Hissora con animación y Lorena con ilustración.
Todos trabajamos en Estudio Nómada y por lo tanto todos los días vemos el trabajo del resto evolucionar. Casi no necesitamos deliberación para crear “Tengo raíces pero floto” porque conocemos perfectamente como los otros trabajan. La atmósfera de lo que creamos surgió sola y con naturalidad gracias a este entendimiento entre nosotros. La alegría y la libertad que todos sentimos en nuestro trabajo es claramente visible en la instalación, donde el apetito de vivir y soñar es tangible.

 

Thomas Van Ta

Nacionalidad: Español
Ocupación: Artista Audiovisual
Técnica: Video-Arte Instalación
Contacto: www.thomasvanta.es

Se trata de una proyección cenital en una zona transitada, la obra detecta a la gente que se desplaza por el espacio y reacciona a ese movimiento deformando virtualmente el suelo. Para ello el escenario se ha de iluminar de una forma determinada y es necesario adaptar la cámara para esa iluminación. Los diferentes procesos de alteración que sufre el suelo pueden estar semiautorizados o estar dirigidos por el artista en una forma de actuación colectiva entre público y performer.

 

Andreas y Swantje Rössner – The Water Drop Curtain

Nacionalidad: Alemanes
Ocupación: Diseñadores Industriales
Técnica: Instalación
Contacto: www.valuz.de

Tributo a los elementos esenciales de la vida humana. El valor del agua es capturado en un objeto que refleja su carácter único.
Como una cascada, la cortina establece el respeto hacia la belleza y la fascinación del agua.

Crea una atmósfera única para diversos entornos.
Sus gotas, forma, tamaño, dimensiones, color y luz podrían ser personalizados a sus necesidades interiores y disposición.
El montaje de la cortina, simboliza la fuerza del agua y su espíritu refrescante. La transparencia, crea un aspecto abierto.
La cortina invita a la calidad natural e inspiradora del agua en espacios interiores. Generando valor y energía.

 

Eli McCarthy & Laurie Bender – Anatomúsica

Nacionalidades: Eli Irlandesa y Laurie Suiza
Ocupación: Eli es Cantante; compositora; bailarina; poeta; artista sonora, plástica y de performance y Laurie Artista digital y diseñadora web/multimedia
Técnica: Del cuerpo – movimiento
Del movimiento – sonido
Del sonido – música
Proyecciones a tiempo real en directo
Contacto: www.myspace.com/espacemc2
www.youtube.com/anatomusic
www.lauriebender.net
www.myspace.com/loriben

Descargar la información completa

Cuando quitamos el techo, sentimos el cielo y estamos en contacto directo con los elementos que nos une a la vida. Rompiendo con el concepto de la cuarta pared, en esta serie de talleres y actuaciones participativos de dos días, se dará a conocer la metodología de producción anatomusical ofreciendo al participante una experiencia intima de creación artística a través del bienestar corporal.
Amor – vida – cuerpo – sonido – arte